En contra de lo que la gente pueda opinar acerca de la finalidad del arte, el arte para adornar nuestro mundo , una breve reflexión sobre el compromiso social de los artistas.

Me piden que escriba un articulo de opinión, sobre el arte y lo social, desde la óptica no teórica de un artista actual (sin reconocimiento, ni fortuna). Pues me la trae al pairo y escribiré sobre una pregunta que más me inquieta ¿Cuál es la finalidad del arte?.

Pregunta que suscita preguntas ¿Es el arte mera experiencia estética? Sinceramente, lo dudo. Pero creo que debe de aportar siempre una carga estética, ampliando el termino a todo aquello que transmite una sensación, tanto agradable, como de repugnancia, etc.

¿Es compromiso? Indudablemente. Pero comprometido con qué? Compromiso político ? Social? Evidentemente, el arte es compromiso, es apostar (como dignificaría Baudelaire). Es comprometerse con uno mismo, y con su entorno. Una implicación con el entorno social, político y personal.

Todo ello me lleva a una conclusión, la finalidad del arte es la representación de una época. No una representación temática del mundo, ni de nuestro tiempo; si no una representación del mundo que nos rodea, que nos carga de emociones, un mundo que nos es tanto propio como ajeno. Que generaliza e individualiza, un mundo contradictorio, un mundo posmoderno, sometido al rápido cambio del tramado social, de la masa y por tanto del individuo (que no deja de luchar por su individualidad. Expresar sentimientos, y suscitar preguntas, planteamientos directos que pretenden la identificación del "observador" con el "creador", su participación; hacer que el "observador" cuestione, su mundo, su entorno, su propio yo, algo que el "creador" a observado y quizás a él le pase desapercibido. Procurar el cambio del individuo a la masa, y de la masa al individuo.

Por lo tanto, no podemos desligar de ningún modo, al artista y su entorno; el artista y su obra, su obra y la masa que ve pero no mira. Sinceramente, creen que el arte actual son los magníficos bodegones que pinta el didáctico Parramon? O que continúan siendo aquellos orteras y preciosos cuadros de falleras sobre caballos engalanados? Señores, el artista, como el individuo se adapta al entorno, a las nuevas tecnologías, aceptando sin desechar todo lo que le precede. Y sinceramente, no importa la técnica, ni el soporte, simplemente hay que cuestionar, que presentar, que tambalear, que vivir por ello y para ello (y lamentablemente no de ello).

Y aunque llevemos mas de cincuenta años de pura oscuridad en el terreno del arte, y ningún ente comprenda qué está sucediendo. Intento plantear, con humildad, las conclusiones de cientos (quizás demasiadas) horas de café y reflexión.

* Ale Casanova Barberán es estudiante de 3º de Bellas Artes en la Universidad de Valencia.

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