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EL ARTISTA

Pablo Ruiz Picasso está considerado el mayor genio artístico del siglo XX. Trabajó todos los campos del arte, desde la pintura al grabado, pasando por la escultura y los carteles.

Sus primeras etapas fueron las denominadas épocas azul y rosa que abarcaron desde el año 1.901 hasta el 1.906. La época azul tiene comienzo con el cuadro Evocación- El entierro de Casagemas que marcó el final de una amistad, pues su amigo se suicidó pegándose un tiro en un café parisino tras ser rechazado por una modelo. A partir de este momento, y tras asimilar la muerte de Casagemas, Picasso comienza a pintar en azul, color que le pareció adecuado para expresar sus sentimientos de pena y dolor. Sus cuadros tratan de la muerte, la soledad y la falta de amor, con personajes tristes y apagados, siendo el artista abiertamente patético en estas obras. También se pueden apreciar ciertos recursos estilísticos semejantes a El Greco, como la exagerada talla de las figuras, su alargamiento, y los colores estirados que atraviesan el fondo y representan las nubes.

Posteriormente se marcharía de nuevo a París, por cuarta vez, con la intención de instalarse definitivamente. Fue allí donde conoció a Fernande, con la que tendría relaciones durante siete años. Desde este momento el azul va quedando relegado en el fondo dando lugar a un suave rosa-ámbar, fase de transición a la época rosa , donde Picasso goza de su maduro talento artístico elogiando la belleza. La soledad y el aislamiento ya no hablan en el cuadro. Los motivos sufren una transformación sustancial. El saltimbanqui, el equilibrista y el arlequín sustituyen al mendigo, al ciego y al viejo enfermizo. También las figuras alargadas desaparecen por completo y los gestos ya no tienen aquel afectado patetismo de antes. Una característica importante de esta etapa es la discrepancia entre la ropa de las figuras y su entorno. Se hallan vestidos como si fueran a realizar una representación pero no se encuentran en el lugar de la actuación, sino en un paisaje de dunas que se prolonga hacia el fondo, como se puede ver en La familia de saltimbanquis.

Más tarde, Picasso entrará de lleno en su etapa más conocida por todos, el cubismo. Si se compara con el periodo rosa se aprecia claramente la radicalidad de la ruptura dentro de su obra. Tras haber trabajado en la línea de lo tradicional pasa a la invención del cubismo, donde en lugar de la perspectiva central aparece una visión del objeto que lo reproduce desde varios ángulos visuales al mismo tiempo. El artista se inspiró en esculturas ibéricas y africanas para realizar la geometrización y finalmente la radical deformación de las figuras, dando paso a la representación de objetos. En las últimas obras de este periodo Picasso introdujo la técnica del collage . Pese a todas las críticas que recibió por este nuevo estilo se le unieron muchos otros, entre los que hay que destacar a Braque. Posiblemente el cuadro más famoso del cubismo fue Les demoiselles d'Avignon donde se reveló contra la imagen que hasta entonces se había tenido de él como pintor y contra todo el Arte Occidental desde el Renacimiento.

Años después, y sin pararme a comentar su obra escultórica, sus cerámicas o sus pinturas durante los años 20 y 30, me gustaría hacer una pequeña mención a la influencia que tuvo la Guerra Civil española sobre Picasso. Durante ésta se vio una obra picassiana marcada por el dolor y sufrimiento dado el acontecimiento bélico. Existía en él un fuerte compromiso social con todas aquellas personas que vivieron aquel infierno, esto esta claramente reflejado en un cuadro tan significativo para este país como es el Guernica . En los cuadros cubistas predominaba el contraste de los objetos y la descomposición de las formas, pero ahora ésta se duplica: la forma descompuesta tiene que representar la destrucción y el desgarramiento. Personalmente, y como estudiante de BBAA he de decir que esta es la etapa que más me agrada de la obra del pintor, la que más ha calado entre los españoles, donde se pueden palpar perfectamente los horrores de un pueblo en guerra.

Evocación
El entierro de Casagemas

El Guernica

Les demoiselles d'Avignon

La última fase que voy a tratar de la obra picasiana es su etapa cartelística. De ésta en general sabemos muy poco, pero por ello no considero ni mucho menos que se halle exenta de importancia. En esta faceta tuvo gran relevancia el impresor francés Fernand Mourlot a quien el artista malagueño conoció gracias a su amigo Braque. Fue Mourlot quien le puso a su disposición el taller que éste poseía y donde Picasso realizó más de 200 litografías en tres años, además de inventar diversas técnicas que más tarde desarrolló. Realizó carteles para acontecimientos importantes de la época, tales como exposiciones e incluso para el Congreso Mundial de la Paz, donde utilizó la paloma que ya desde niño le sirvió como símbolo de sus deseos. Esta paloma pronto adquirió gran fama mundial como símbolo de la paz.

Otras de las personas que influyó en el arte cartelísitco del genio fue Arnéra quien le animó a trabajar el linóleo con cuya técnica hizo diversos carteles, convirtiendo al artista en una excepción, ya que la mayoría de sus colegas contemporáneos evitaron utilizar este sistema. El linóleo posee ciertas características de las que Picasso sacó el máximo provecho formando un estilo muy personal. Fue el único que contribuyó a la difusión de esta técnica del grabado en el siglo XX.

EL MUSEO

Este nuevo museo presenta una amplia selección de las obras de Picasso procedentes de las colecciones privadas de Christine Ruiz-Picasso (nuera del pintor) que dona 133 obras, y Bernard Ruiz-Picasso, hijo de ésta y nieto del artista, que dona 22. La devoción de ambos por el genio y la ciudad que le vio nacer ha dado lugar a la creación del Museo Picasso Málaga. La colección permanente se complementa con exposiciones temporales que ponen de relieve el papel del artista en el arte del siglo XX.

El museo se encuentra diseñado por Richard Gluckman, del estudio Gluckman Mayner Architects, con Isabel Cámara y Rafael Martín Delgado de Cámara/ Martín Delgado Arquitectos, y de la firma de ingenieros ARUP, aúna las arquitecturas tradicional y contemporáneas en un complejo que comprende 8300 metros cuadrados. El Museo Picasso Málaga servirá de centro internacional para el arte, ya que contará con salas de gran tamaño para albergar exposiciones temporales, así como el auditorio, la biblioteca y archivos, el departamento de educación, y otras dependencias entre las que se incluyen la cafetería, la librería y la tienda del museo.

Algunos de los cuadros más apreciados por Picasso se expondrán aquí. La mayor parte de estas obras no se han dado ha conocer y algunas de ellas nunca han sido expuestas en público. Todas ellas pertenecen a la generosa donación y al préstamo a largo plazo de las colecciones privadas de Christine y Bernard Ruiz-Picasso.

Las obras de este museo se expondrán por orden cronológico y serán reflejo de cada fase de su desarrollo como artista. En dos galerías anexas se presentará su obra sobre papel, y en una tercera sala sus esculturas y piezas de cerámica.

MÁS INFORMACIÓN SOBRE EL MUSEO:

Dirección:
Palacio de Buenavista
San Agustín, 8
29015 Málaga
Tfno: 952602731

Página web: www.museopicassomalaga.org

Horario:
Martes a jueves: De 10:00 h a 20:00 h.
Viernes y sábados: De 10:00 h a 21:00 h.
Domingos y festivos: De 10:00 h a 20:00 h.
Lunes cerrado.

Tarifas:
Colección: 6,00 euros.
Exposición: 4,50 euros.
Combinada: 8,00 euros.

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